Fichamentos - Redes sociais digitais, fama e anonimato

NP. David Marshall (2010): The promotion and presentation of the self: celebrity

as marker of presentational media, Celebrity Studies, 1:1, 35-48

Por Pedro Cordier e Fernanda Braga

Sobre o autor:

P. David Marshall - O professor Marshall é professor e responsável do departamento de Communication Studies na Northeastern University (Boston, Estados Unidos), e autor de Celebrity and Power: Fame in Contemporary Culture (Minnesota, 1997), co-autor de Fame Games: The Production of Celebrity in Australia (Cambridge, 2000/01) e editor de Celebrity Culture Reader (Routledge, 2006). Foi o fundador do jornal electrónico m/c- a journal of media and culture. dmarshallmc@gmail.com

Objetivo do artigo: Marshall entra em detalhes, utilizando tweets de celebridades como exemplo, sobre como a cultura on-line mudou as formas e os graus com que as celebridades estão representadas e representam a si mesmas. "A dimensão intercomunicativa online da rede social identifica a nova necessidade de celebridades ficarem conectadas. De alguma forma, essa relação mudou enquanto audiência e enquanto público. Exige um compromisso que era legado à imprensa da indústria de celebridades, mas que agora implica a colocação da celebridade no fluxo da comunicação interpessoal "(43). Em outras palavras, dependendo da fonte, da página de uma celebridade no Facebook, passando pelo "site oficial", ou artigos sobre a celebridade, poderemos identificar diferentes "histórias" sendo publicadas.

Argumentação central: As celebridades estão aprendendo a apreciar (ou, ao menos, lidar) com a oportunidade que os fóruns online e as redes lhes permitem, que é a possibilidade de representarem a si mesmos para o mundo. Os fãs já não estão “limitados” por apresentações ao vivo, imagens de paparazzi ou revistas de celebridades para aprender sobre os seus cantores, artistas e celebridades favoritos, uma vez que as próprias celebridades (junto com sua equipe) estão usando o Facebook, o Twitter e outros sites para interagir com o mundo. Isso pode levar as celebridades a sentirem uma sensação de liberdade para representar a si, ou ainda, pode acarretar em um outro fardo, que é o de tornar público o que eles prefeririam manter em segredo. O que é, muitas vezes, entendido como meios sociais, através de sites de redes sociais, é também uma forma de apresentação do “self” e produz este novo híbrido entre o pessoal, o interpessoal e a relação mediada.

Introdução: Com a morte da princesa Diana, em 1997, proclamou-se que a perseguição de celebridades deveria parar: “a invasão de privacidade acabara de cruzar além do limite de propriedade e entraram na ilegalidade de assédio” (Roberts 1997).

Do mesmo modo, na pós 9-11, a nova sobriedade foi o desfile de celebridades liderados por George Clooney e Tom Hanks apresentando seu apoio sério para os verdadeiros heróis da América - “os bombeiros e policiais, que deram suas vidas para salvar outras pessoas, enquanto as Torres Gémeas desmoronaram” (Beach 2001).

Nos dois casos, a cultura da celebridade representou um novo excesso indesejado que precisava ser refreado na sociedade civil. Só que, a cultura da celebridade continuou e talvez até mesmo intensificou-se em novas formas e permutações.

A pergunta que eu quero responder: porque é que a cultura da celebridade - e as celebridades - continuam a manter seu fascínio? O que as celebridades continuam a enfrentar que é tão essencial para a cultura contemporânea?

Os dois momentos detalhados acima, não são anômalos. Eles estão sempre presentes e ajudam a manter e a alimentar a produção esmagadora de celebridades.

Durante grande parte do século XX, celebridades serviram como balizas do mundo público e ajudaram a definir o Zeitgeist de qualquer momento em particular - "uma estrutura de sentimento" que contou, em parte, sua mediação através do cinema, rádio, música popular e televisão. Os penteados das mulheres dos anos 1920, 1930 e 1940 foram determinadas pelos ícones da tela da indústria de Hollywood nos Estados Unidos, assim como Clarke Gable e JFK também moldaram a indumentária, pelo menos, nos Estados Unidos.

James Dean, por exemplo, através de seu papel em Rebelde sem Causa (1955), incorporou a angústia da cultura jovem.

O impacto de vídeos de música na década de 1980, por exemplo, foram capazes de capitalizar sobre essas mudanças nas origens e poderes de representação. Por exemplo, Madonna se tornou um especialista em traduzir o estilo subcultural para sua mais ampla mediação através da música popular, performance e vídeos de música para mais de duas décadas.

Celebridades ensinaram a gerações como se engajar e utilizar a cultura de consumo, de 'fazer' a si mesmo. O indivíduo tinha que ser ensinado a consumir e reconhecer o valor de consumo em seu próprio benefício (por exemplo, Leiss et al. de 2005, História de 1999, Toland e Mueller 2003).

O trabalho pedagógico realizado para transformar uma cultura mais tradicional em uma cultura de consumo era muito dependente de celebridades e sua capacidade de encarnar o poder de transformação em larga escala da cultura de consumo. Essa transformação do indivíduo em consumidor não é a mudança para o consumo da produção, mas uma mudança para uma produção maior e mais penetrante do “self”.

As fofocas de celebridades, pode ser encarada como uma continuidade do discurso em torno da apresentação do “self” para consumo público.

O que temos descrito acima é que as celebridades eram capazes de, eficazmente, vender uma grande variedade de produtos.

Esta leitura da celebridade identifica apenas uma história parcial de como as celebridades ensinou o mundo.

Ganhando uma dimensão interpessoal, as celebridades - como uma explicação da personalidade que foi além de seus personagens na tela - se revelaram figuras reconhecíveis e revelaram pelo menos parte de suas experiências particulares para aumentar a ligação afetiva com o público.

Em um nível, a fofoca tem representado “uma forma de coesão social, um meio pelo qual os membros do grupo for promulgada, formas recuperados, e produzido de exclusão” (Gluckman 1963).

Para Backer a fofoca tem duas funções: a fofoca reputação, onde o status de uma pessoa é redesenhado com base na informação divulgada em uma comunidade e fofocas de aprendizagem, estratégia onde se aprende os sinais sociais e comportamento preferido através da informação recolhida sobre os outros (2005, de Backer et al. de 2007, p. 335).

Uma das principais características da fofoca como um discurso é que é uma estrutura de discurso ou conversa que fala sobre os outros especialmente quando eles não estão presentes.

Esta não-presença do objeto da fofoca realmente fez fofocas de celebridades, talvez, uma das formas mais fáceis e acessíveis de fofoca.

O uso de fofocas de celebridades, então, é uma extensão dos usos de fofoca em uma comunidade como uma forma de controle social. Fofocas de celebridades, muitas vezes, permitiu debates nacionais e até internacionais, sobre como lidar com problemas relacionados à família, intimidade.

As fofocas de celebridades em todo o século XX, têm operado em dois níveis:

• Em primeiro lugar, houve a reportagem que apareceu como uma forma de informação para leitores em tablóides, jornais, programas de televisão e revistas - em outras palavras, ela é estruturada e altamente mediada;

• Em segundo lugar, houve a implantação de fofocas de celebridades através de conversa pessoal e avaliação, que constantemente se move. O movimento deste tipo de informações de fofocas de celebridades para o interpessoal é acentuado justamente pela natureza, muitas vezes pessoal da informação apresentada sobre as celebridades.

“As fofocas de celebridades pode operar nos mais jovens, como uma forma de aprendizado social - em outras palavras, como uma forma de trabalhar para fora como eles devem vestir agir e se envolver” (De Backer et al. de 2007, pp 345-346).

Depois de tudo, celebridades são uma produção do “self”, especificamente dependente de uma cultura de mídia muito elaborada e poderosa. Elas são componentes elementares da cultura representacional (Marshall 2006, pp 636-637).

No entanto, o que pode ser identificada neste discurso secular são alguns elementos específicos que são extremamente valiosos para o aparecimento da cultura online.

Estes elementos serão destacados e explicados como são elementares para a produção do “self” online.

A mudança tecnológica e cultural: redes sociais para a mídia de apresentação: Algumas das principais mudanças na maneira como nós encontramos, exploraramos e compartilhamos entretenimento e informações produziram este deslocamento de nossa cultura.

Não é que a televisão e filmes não continuam a produzir para a nossa cultura, é mais correto dizer que essa influência é apenas menos profunda e menos inexoravelmente onipresente.

Entre as principais mudanças, está o uso da internet, que é agora um desafio e, em alguns casos, vem superando a televisão em muitos países da Australásia, América do Norte e Europa (Gorman, 2008, Nielsen, 2008; Microsoft, 2009).

Desde o início deste século, uma mudança muito profunda na utilização da internet estava acontecendo. Sites de redes sociais começaram a se desenvolver, tais como os chats, os emails, as mensagens instantâneas e os blogs.

Várias formas de redes sociais foram desenvolvidas pelo mundo, modeladas na construção e ligação em rede de grupos de amigos em padrões de engajamento contínuo e de partilha.

Desde 2004, vários sites de redes sociais se tornaram o canal através do qual as trocas sociais e de amizade floresceram. Alguns projetados para crianças, mas, a maioria projetado para uso adulto jovem.

Friendster e MySpace têm ocupados lugares importantes no desenvolvimento de redes sociais de língua inglesa no mundo. O Facebook tem atraído um número muito grande de usuários. Ele teve suas origens na vida universitária e agora abrange uma ligação abrangente para todos os grupos demográficos (Facebook 2009). Mais recentemente, o Twitter tem sido capaz de capturar uma constituição ligeiramente diferente de conexão por meio de sua mensagens curtas. Sites de redes profissionais como o LinkedIn se desenvolveram simultaneamente a outros sites de compartilhamento e exposições como o YouTube para o vídeo, Flickr para imagens e Digg e Delicious para o bookmarking.

Sites de redes sociais online são muito ligados a um desejo de produzir (Burnett e Marshall 2003, pp 70-78, Marshall 2004, pp 10-11).

E são essas duas dimensões - uma forma de produção cultural e uma forma de engajamento do público e troca - que fazem as redes sociais, simultaneamente, uma forma de mídia e comunicação. O que os torna muito ligado à celebridade é que tanto elas quanto eles estão prestes a troca e disseminação de pensamentos e links para outros meios e fontes online. Ambos são elementos constitutivos e de produção orgânica do “self”. Essa auto-produção é a própria essência da atividade celebridade e agora serve como uma rubrica e modelo para a organização e produção.

Dsempenho do “Self” - Desempenho é um componente crítico na identidade de qualquer figura pública. Para o político, tão forte e popular como as suas políticas podem ser, o desempenho real em um fórum público geralmente é um fator de como as políticas são recebidos por um público. A realização em sua principal forma de arte - como atores, músicos, cantores, atletas - bem como as dimensões de entrevistas, propagandas / endossos comerciais e estreias, são elementos de desempenho que estão mais próximos à sua condição de, ou pelo menos como transportadores de mercadorias culturais.

Restam outras dimensões do desempenho de seus públicos: vidas cotidianas. Celebridades estão sob vigilância constante e regular e, portanto, suas atividades mais mundanas e às vezes mais pessoal são objeto de um olhar fornecido pelo paparazzi e distribuído para revistas, programas de televisão e sites, faz de suas atividades cotidianas, muitas vezes um tipo de desempenho a serem lidos ainda.

Goffman (1959) estudou os gestos e a maneira como um composto individual de uma versão de ele / ela mesma para o mundo. O desempenho do “self” era um ato consciente da encenação individual e necessária do cuidado de manter o caráter e o desempenho.

O que estamos testemunhando agora é a encenação do auto como o caráter e desempenho em configurações online. Os adereços e apetrechos do palco agora pode ser traduzido para vários perfis, imagens e mensagens que fazem parte de um site como o Facebook.

Goffman diz que a origem de definição de "pessoa" é uma máscara (1959, citado em Lamert e Branaman 1997, p. 97), e que é construída através de Facebook, mas igualmente através do Twitter, é uma construção do personagem para uma espécie de ritual de o desempenho do “self”. É altamente consciente de um público em potencial, tanto quanto se preocupa com a produção do “self”.

Para o ator Vin Diesel no Facebook é muito importante que ele revele algo de seu self profissional, em uma espécie de colaboração de seu self privado.

O perfil dele indica 7,018,079 fãns (Diesel 2009) e os seus 28 posts de setembro, indicavam ele queria compartilhar algo a respeito de:

Num almoço, meu pai disse algo como... "A confiança é a coisa mais importante que você pode ensinar a alguém... Se você pode ensinar-lhes a confiança, você não têm a ensinar-lhes qualquer outra coisa " (Diesel 2009)

Intercaladas com estes posts “pessoais”, estão imagens associadas de uma reunião almoço e outras imagens, fotografias e produção de vídeo. Diesel está construindo uma gestão cuidadosa de persona no Facebook, que realmente indica que o estúdio é pelo menos parte da sua construção.

Ao mesmo tempo, ele personaliza suas mensagens, o que indica o uso de seu site Facebook como uma espécie de diário, acessível ao público - uma performance da vida cotidiana do ator.

O alargamento da dimensão do self público - No livro Jogos de Fama, um dos capítulos trata especificamente da celebridade acidental. Em uma empresa privada, um indivíduo foi pego de repente no brilho da mídia esmagadora e, por implicação, gerou interesse público (Turner et al. de 2000, pp 110-114). Ficou evidente que a construção de um “self” público não era o que a maioria das pessoas achavam que valeria a pena produzir. Algo mudou na era da mídia social e cultura de apresentação, e vale a pena explorar o que parece ser uma ampliação da esfera pública. Os meios de comunicação estão cada vez mais atraídos para o dia a dia e talvez a comum como uma forma de discurso extraordinário que é uma ritualização de abertura de mídia. Através de meios de comunicação social, o “self” público é apresentado através de uma nova camada de conversação interpessoal que em seu modo de endereço tem pouca relação com seu passado de mídia representacional.

Uso da celebridade na mídia social se articula nesta mudança. O ator Ashton Kutcher, trabalhou incansavelmente na construção de uma presença online no Twitter e desafiou a CNN a batê-lo em número de seguidores. De fato, Kutcher ultrapassou a marca de 1 milhão de seguidores antes da CNN: o que esta campanha evidenciou, foi a capacidade de um indivíduo para produzir um evento muito grande de mídia e de comunicação (Petersen 2009). Foi também revelado a capacidade de um indivíduo, embora uma já personalidade bem conhecida, para produzir este efeito através de uma combinação de mídia e comunicação interpessoal.

Britney Spears, que não sofre com a falta de cobertura nos meios de representação, construiu um canal no YouTube chamado BritneyTV que abriga todos os seus vídeos (Spears 2009a).

Como muitos outros usuários de mídias sociais, Britney se envolveu em fazer-se uma identidade através do YouTube.

Celebridades estão permitindo-se a expor suas vidas ainda mais, a fim de ganhar uma sequência e uma audiência. Neil Diamond, definitivamente um cantor muito popular, tem investido fortemente em uma identidade no Twitter. Ele cultivou uma relação paternal e apadrinhou outros músicos mais jovens online, além de discutir a sua própria vida e música regularmente. Aqui é um exemplo de suas mensagens ano passado que identificam a sua conexão a uma nova geração de artistas:

@ Joshgroban Hi Josh. Espero que tenham gostado do programa de TV. Continue fazendo esses grandes discos. Todos os melhor, Neil 7: 23 PM 18 ago from web em resposta a joshgroban @ jonasbrothers Parabéns em seu álbum # 1! 11:46 AM 26 de junho de web Preso Chris Cornell no Webster Hall, em NYC em sab Noite. Ame a sua voz ea banda realmente bombou. Eu gostaria que ele tem feito Kentucky Woman.7: 30 AM 10 de abril de Twitterrific. (Diamond 2009)

Em um fluxo paralelo, MCHammer usou as mídias sociais para a reconstrução de público. Ele chegou a 1,5 milhões de seguidores no Twitter para reinserir-se em um público constituído diferentemente. Entrelaçado com suas mensagens religiosas ele passou a responder os tweets de fãs e a dar re-tweets do comentários de outros sobre si mesmo. Abaixo estão alguns exemplos dessas duas construções:

Ele fez de novo! Acordou-nos! Tenha um grande dia! Deus abençoe a 01:35 31 de outubro de teia http://twitpic.com/oqp5r-Quem diria que um dos meus heróis de infância @ Mchammer seria um de melhores caras de sempre e conhecer-nos (via @ benjaminmadden) 10:12 09 de novembro de Tweetie em resposta a benjaminmadden. (Hammer 2009)

Celebridades estão se engajando em usos muitas vezes muito sofisticadas de mídia online e social para produzir uma presença diferente. É um investimento em uma auto público, que reconhece que este engajamento aumentou para milhões de utilizadores. O self público, seja através das atividades de personalidades conhecidas ou por outros usuários de mídias sociais, é um reconhecimento de que esses sites e as trocas que se desenvolvem sobre eles são extensões na produção de si e são essenciais para a manutenção de uma identidade.

O sel público é constantemente trabalhado e atualizado em sua forma online tanto para manter a sua moeda e reconhecer a sua centralidade para a identidade do indivíduo, que é dependente da sua rede de ligações para sustentar a vida da pessoa em linha.

Reconhecimentos de intercomunicação: Uma esfera pública mudou onde o interpessoal é colocado sobre seus fluxos de interpretação e significado desde o início.

Intercomunicação como um conceito nos ajuda a entender esse novo mix de cultura representativa e de apresentação e como elas estão interconectadas em jeitos complexos e intricados. O eu intercomunicativo identifica que pelo menos em culturas online como sites de rede social, nós estamos engajados em uma forma de comunicação em várias camadas, que amassa formas mediadas com conversa, permite que fotos sejam o ponto de partida para reações e discursos, e que produz, parte por causa da conveniência e parte pelo desejo de continuar conectado à alguém ou um grupo de pessoas, formas simples e apáticas de comunicação que convida a uma resposta.

O eu intercomunicativo providencia links para vídeos do youtube, amostras de música popular ou artigos interessantes que são extensões de sua própria identidade e são articuladas através de amigos. O eu intercomunicativo também reconhece a necessidade de ligar suas próprias identidades em algum tipo de padrão, do twitter para o facebook, do youtube e flickr para o myspace, de blogs para o digg. Celebridades rapidamente abraçaram as formas de intercomunicação, e por causa dos recursos que eles dedicam para construir a si mesmos como bens de elevado valor, são capazes de manter esses perfis. Por exemplo, o rapper e personalidade de tv Snopp Dogg garante que seu facebook e twitter são mantidos com materiais para fãs. O twitter se interliga com o facebook e é usado para manter a presença do Snopp Dogg, e ainda se alinha com seu site oficial. Sua presença é bem calculada para promover seus shows e música, e garante que há ao menos uma conexão com seus seguidores, não importa onde eles procurem online. Outros artistas como Lily Allen, fazem questão de que seus tweets sejam retuitados para aparecer em sua página oficial do facebook, e assim, avivar a ligação entre Allen e seus fãs regularmente.

Demi moore e Ashton Kutcher são famosos por usar suas imagens através de twitpics que emergem em suas vidas pessoais a fim de construir e controlar uma completa, assim ultrapassando os meios de comunicação normais. O post de Kutcher na foto de Demi de costas com roupas íntimas é um bom exemplo de celebridades brincando entre os diferentes registros intercomunicativos de um momento que poderia ser privado.

A auto-intercomunicação é um dos elementos chave da cultura de celebridades são suas diferentes formas de direção. Elas se apresentam em suas formas culturais como performáticos, mas também são apresentados em estruturas de entrevistas e em fofoca de celebridades. Todas essas formas são percursoras da interação da mídia e comunicação, que é parte da construção da 'auto online'. A estrutura em camadas de produzir uma celebridade para uma forma de demonstração pública e consumo se torna um percursor da produção da 'auto online'. O termo 'intercomunicação' pode ser definido como a estratificação de formas em uma estrutura inter-relacionada que se move entre tipos de comunicação interpessoal que são integradas com apresentações altamente mediadas.

O ser parasocial: A dimensão intercomunicativa de um rede social online identifica a necessidade para que celebridades estejam a par dessa troca de relacionamento para uma audiência e um público. Requer um engajamento que antigamente era feito em parte pelos auxiliares de imprensa da indústria de celebridades, mas agora delega para a celebridade o fluxo de comunicação interpessoal. No entanto, celebridades estão a frente, juntamente com seus fãs, em termos de uma “etiqueta de envolvimento”. O ser parasocial, é uma compreensão pragmática de que é impossível se comunicar individualmente com milhares e milhões; e mesmo nessa cultura online trocada, algum esforço tem que ser feito. Além disso, celebridades não são amigos verdadeiros das pessoas as seguem, mas superficialmente, pelo menos, eles são. Todos os usuários de redes sociais devem determinar as configurações de privacidades, dando abertura para seguir outros, assim como serem seguidos, é uma espécie de código moral para se apresentar e permitir que outros se apresentem.

O nível de engajamento com amigos como fãs é frequentemente relacionado ao poder de influencia da celebridade na cultura em questão. Além disso, Oprah Winfrey, que é uma das apresentadoras de maior sucesso, tanto nacionalmente quanto internacionalmente, estava muito preocupada em expandir seu alcance no universo do twitter, e disputou alcançar seguidores na primeira metade de 2009. Dando pouca atenção aos vários que a segue e seguindo poucos. De maneira similar, Ashton Kutcher e Demi Morre, a realeza de celebridades do twitter, só seguem 261 e 113, respectivamente. Eles fazem, no entanto, um esforço para responder as mensagens dos fãs. Também promovem outros e mantem a troca de informação, que faz o twitter tão atrativo. Por exemplo, Aston Kutcher twittou uma mensagem que assimila inúmeros usuários do twitter.

Outros, tal como Kathy Griffin, construiu no twitter uma pessoa cômica com uma linguagem própria, mas nunca responde ou re-tweeta: de uma certa forma, ela esta criando um modelo próprio de comunicação por mensagens de conversação. Ela tem 209,671 seguidores e não segue nenhum. Suas postagens de são de maneira divertida como informativa. Nessa ligação entre o ser parasocial conectando-se com a audiência dos usuários e a celebridade, não possui limites. Para algumas estrelas, é que obvio que um anuncio publicitário vários downloads. Por conta disso, começa-se a surgir uma relação entre o uso da primeira pessoa e terceira pessoa nos posts. Dessa forma, Mariah Carey, escreve suas mensagens pessoais na primeira pessoa, e quando não são, utiliza-se a terceira pessoa.

Rob Thomas, do Matchbox 20, divide sua “identidade” entre post de publicistas no Facebook e mensagens pessoais no twitter. Já a cantora Britney Spears se assemelha muito com o twitter de Mariah Carey, no emprego da primeira e terceira pessoa. Onde os problemas surgem é quando as pessoas fingem que estão escrevendo suas mensagens como uma pessoa online tornando-se rotineira em estruturas de publicidade. Acredita-se que uma das dimensões das personalidades online está mais perto de serem reais do que outras representações. Portanto, um grande sentimento de traição ocorreu quando isso foi revelado que alguém estava representando Dalai Lama (Campbell 2009), ou de fato não era Hugh Jackman que estava operando e postando em sua conta no Twitter (Petersen 2009).Os fãs continuam tentando descobri os verdadeiros perfils das celebridades, e para o mundo online, constrói as vias para sociais, por outro intensifica essa ligação. A leitura de “amigo verdadeiro” serve para a celebridade como um função de audiência, para construir a si mesmo e continuar aumentando sua audiência.

O self privado para a apresentação pública: Há novas categorias necessárias para descrever as diferentes formas em que o eu é apresentado online e, implicitamente, a um público mais amplo. As redes sociais podem revelar o eu privado, mas na sua concepção tem o potencial de revelação completa para um mundo mais vasto público. O que está surgindo são três maneiras de olhando na linha de produção da versão pública da auto privada.

Por um lado, há o “self” público. Esta é a versão oficial de que no jargão da celebridade seria o modelo industrial do indivíduo. Seria identificar datas de lançamento de gravações e filmes, estréias e aparições, videoclips de desempenho, o caminho para conseguir ingressos para apresentações e eventos específicos e perfis biográficos de natureza mais bajulação.

Para as celebridades com esse perfil, suas redes são gerenciadas por seus assistentes de publicidade, que trabalham para manter a persona pública como uma mercadoria valorizada cultural.

O segundo nível de apresentação é o “self” público-privado. É nesta versão do eu que a celebridade se envolve, ou pelo menos parece envolver, no mundo do social, networking. É um reconhecimento da nova noção de um público que implica algum tipo de maior exposição da vida do indivíduo. Twitter se tornou o veículo de escolha na manutenção de um “self” público-privado para muitas celebridades. O Twitter é muito mais ligado à entrega móvel e, portanto, dá a sensação de imediatismo. O valor do “self” público-privado ainda está sendo determinado, como os indivíduos constroem suas versões do que partes de suas vidas são dispostos a transmitir a um público on-line.

O terceiro nível é o “self” de transgressão íntimo. Em resposta a uma pergunta depois de seu discurso de alto impacto de volta às aulas em setembro de 2009, o presidente Barack Obama advertiu contra colocar algo no Facebook que você pode se arrepender mais tarde, porque "Faça o que fizer, ele irá ser puxado para cima mais tarde em sua vida "(citado Pace 2009). O transgressor versão online íntimo do ego é o único motivado pela emoção temporária, mas é também o tipo de informação / imagem que passa de forma viral pela internet por causa de sua qualidade de ser visceral para mais perto do núcleo de o ser. Elizabeth Taylor expôs no Twitter seu aflito “self” em resposta à morte de Michael Jackson (Taylor 2009). O que pode ter aparecido apropriada para amigos mais próximos é, neste caso, partilhada com centenas de milhares que passá-lo de forma viral para milhões de pessoas. O movimento da “self” de transgressão íntimo viaja rápido pela rede. Transgressão permanece como um farol na forma online ou offline para os fãs e do público para enxergar a verdadeira natureza das celebridades. É, assim, uma via acelerada para notoriedade e atenção para todos os usuários e muito visível para celebridades cujas transgressões comportamentais são expressas, registradas e movem-se, rapidamente, para o poderoso rolo compressor em linha viral.

Conclusão: o valor crescente para produzir o “self”, doze anos após a publicação da celebridade e do poder (Marshall, 1997), continua a ser uma pergunta intrigante que faz prosperar a cultura da celebridade, proliferam e continuam a ter um tipo de influência poderosa. Este artigo tentou lutar e, finalmente, responder a essa pergunta desconcertante.

Por um lado, que estão no meio de uma mudança dramática na organização e legitimação de nossa cultura em todas as suas manifestações. Nosso sistema de celebridade foi profundamente enraizada e apegada ao que eu tenho chamado de regime de representação onde a cultura ea política dependia de um sistema de mídia de filtragem para organizar e hierarquizar o que é valioso, significativo e importante. Ele produziu um sistema de "representantes", alguns dos quais são celebridades que encarnam o nosso discurso público.

On-line da cultura levou a uma parcial - e de nenhuma maneira completa - a dispersão do sistema representativo e que estamos vivendo em culturas que são parcialmente organizados através das estruturas de representação que permanecem dominantes, mas também parcialmente organizada através do que eu estou chamando de uma cultura de apresentação e regime. Claro que, todas estas reivindicações grandes são constituídas de maneira diferente em várias partes do mundo, mas há algumas semelhanças na Europa, América do Norte e partes da Ásia nesse desenvolvimento. Cultura da celebridade é intrigante equilibrada entre essas duas culturas - de representação e de apresentação - por causa de sua poder de expressar o desejo ea vontade cultural de maneira significativa.

O que este artigo identifica é que a cultura da celebridade foi um discurso muito elaborado no indivíduo e em todo o século XX, cumpriu um certo pedagógica função. A sua capacidade para formar os homens de cultura de consumo capta apenas parcialmente a poder educativo da cultura da celebridade. Mais profundamente, a cultura da celebridade articula uma maneira de pensar sobre individualidade e produzindo o eu individual através do mundo público.

A trajetória histórica mais do discurso celebridade mapeia este foco crescente na a produção do auto que tenha sido parcialmente concebidos para identificar o poder de indivíduos no processo de produção de cultura, assim como a importância ideológica para identificar poder individual em uma era de capitalismo democrático.

A nova dimensão do discurso sobre a individualidade fornecido pela celebridade é sua articulação com as demandas e exigências da cultura on-line, que funciona como o fonte de expansão da cultura de apresentação. Discurso celebridade passado, com o seu textual e dimensões mais significativamente extra-textual, que revelou uma inter-relação entre a auto pública e privada do auto, serviu como molde para a produção do on-line auto. Além disso, por causa desta experiência na produção de auto pública, observando-se a maneira celebridades estão construindo suas isolados identidades on-line sobre as várias facetas da nova auto público, que agora é uma forma de produção exercida por vastos os usuários dos diversos e interligado on-line de redes sociais.




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NUNN, Heather; BIRESSI, Anita. “A trust betrayed”: Celebrity and the work of emotion. In : Celebrity Studies. v. 1, n. 1, march 2010. pp 49-64.

Por Fernanda Braga e Pedro Cordier

Sobre as autoras:

Heather Nunn – Professora de estudos midiáticos e culturais e co-diretora do Centro de Cinema e Culturas Audiovisuais da Roehampton University, em Londres. Seus interesses de pesquisa incluem cultura da celebridade, redes sociais e identidade, políticas de gênero e estudos feministas de mídia, documentário, programação factual e reality TV. Estuda a expansão desse tipo específico de programas (reality shows) num contexto de crise econômica mundial. É autora, entre outros trabalhos, dos livros Reality TV: realism and revelation (Wallflower Press, 2005), The tabloid culture reader (Open University Press, 2008) e Class in contemporary British culture (Palgrave Macmillan, 2011), em parceria com Anita Biressi.

h.nunn@roehampton.ac.uk

Anita Biressi – Revisora em mídias culturais e co-diretora do Centro de Pesquisa em Gênero, Sexo e Sexualidade na Roehampton University, em Londres. Seus interesses de pesquisa incluem o jornalismo popular, cultura tabloide, discursos do crime e da criminalidade e da lei e da ordem na mídia, espetáculo da mídia, discursos populares de mobilidade social, reality TV e documentário. Atualmente realiza pesquisas sobre política de classe, meritocracia e cultura popular. É autora, entre outros trabalhos, dos livros Reality TV: realism and revelation (Wallflower Press, 2005), The tabloid culture reader (Open University Press, 2008) e Class in contemporary British culture (Palgrave Macmillan, 2011), em parceria com Heather Nunn.

a.biressi@roehampton.ac.uk

Objetivo do artigo: O artigo baseia-se em teorias psicossociais do trabalho emocional e no conceito sociológico de "trabalho emocional", a fim de interrogar os desempenhos afetivos comunicativos de celebridades, a implantação de uma pronta linguagem da emoção e dos mais amplos discursos terapêuticos a partir do qual esta linguagem está derivada. Ele tem como foco o trabalho emocional realizado por celebridades a fim de limitar ou reparar reputações abaladas pelo escândalo e para superar uma percebida traição de confiança pública.

Argumentação central: Partindo da premissa que uma "ideologia da intimidade" formou as condições em que a celebridade agora trabalha como um sujeito emocional na arena pública, e que as relações sociais são consideradas 'autênticas' ou 'reais', principalmente através do seu compromisso com as 'preocupações interiores psicológicas de cada pessoa', o artigo explora as demandas afetivas feitas sobre o sujeito celebridade na cultura da mídia contemporânea. E conclui que o contrato celebridade-público cruza com um amplo imperativo cultural para realizar emoção na mídia, evidente na expectativa de que as figuras públicas devem transmitir sentimento autêntico e transmiti-lo de forma convincente, a fim de gerenciar uma relação de confiança com seus públicos e, assim, sustentar uma carreira de sucesso na esfera pública.

Introduction: celebrity work – Partindo da ideia de que os indivíduos são cada vez mais chamados a implantar a linguagem da emoção em suas vidas, as autoras afirmam ser oportuno examinar as expectativas colocadas sobre celebridades como "trabalhadores emocionais". Elas recorrerem a P. David Marshall (1997) para argumentar que a celebridade é uma figura de importância estratégica em uma conta do domínio afetivo da vida moderna, porque o sistema de celebridade é instrumental na organização da "economia afetiva" em que cultura e política cada vez mais operam. Assim, as tensões e dilemas do trabalho emocional das celebridados colocam em primeiro plano o terreno afetivo que todos os indivíduos são forçados a negociar na esfera pública, a fim de serem considerados como socialmente bem sucedidos.

Nunn e Biressi apoiam-se em teorias sociológicas da emoção e do poder de mercado do trabalho emocional, conforme desenvolvido pela sociológa Arlie Hochschild (1983/2003), para interrogar o "trabalho emocional" de figuras públicas e suas implicações para nossa compreensão da mudança de terreno da vida pública contemporânea. Hochschild cunhou o termo trabalho das emoções para referir-se ao processo no qual as pessoas tomam como referência um padrão de sentimento ideal construído na interação social, e procuram administrar e até mesmo "sentir" esse sentimento de acordo com as regras do ambiente e muitas vezes a serviço do comércio.

Enquanto Hochschild aborda culturas de trabalho diárias, as autoras sugerem que os espaços de mídia, como a entrevista para televisão, reality shows e jornalismo confessional (lugares que permitem a apresentação pública e a reformulação do self íntimo), também são lugares onde específicas "regras de sentimento" operam. Estes espaços quase terapêuticos frequentemente levam a performances de celebridades, que identificam a complicação ou "disfunção" imanente na história de vida da celebridade, por vezes estruturalmente ligada a eventos do passado ou articulada através do sofrimento presente ou trauma, como no caso relatado da desonrada estrela britânica de reality show Jade Goody.

Goody estrelou o Big Brother 3 em 2002, o Celebrity Big Brother (CBB) em 2007 e, quando participava da versão indiana Bigg Boss em 2008, recebeu o diagnóstico de câncer. Segundo as autoras, o anúncio da doença de Goody e a gestão de sua carreira de mídia nesse rastro ajudaram a rever as condições sob as quais ela havia sido trabalhada anteriormente. Suas últimas aparições destacaram o enorme "polimento" para manter uma persona celebridade nas circunstâncias mais adversas e o que parecia ser um compromisso firme para sustentar a íntima relação reconstruída entre ela e o público através do trabalho da emoção. Goody, conclui as autoras, desafia o estereótipo do desempenho mal dirigido e indisciplinado tão frequentemente ligado a estrela de reality TV e complica as investigações em curso de teóricos dos Estudos de Celebridades.

‘Poor me, poor, me’: celebrity reputation rehab – Neste ponto, as autoras afirmam que nem todas as performances de trabalho da emoção são tão dramáticas ou tão intensamente apoiadas como a de Goody. Para elas, momentos elevados de emoção também surgem do grupo e das dinâmicas interpessoais de união e conflito desempenhados em reality shows, tais como I’m A Celebrity... Get Me Out of Here! ou CBB, que reúnem diversos indivíduos dentro de um formato de experimento competitivo / social. Neles, a inclusão de celebridades promove uma expectativa de fogos de artifício emocionais e as diferenças geradas podem desencadear uma desfeita brutal de histórias de carreira. As autoras citam como exemplo a discussão entre o ex-apresentador Michael Barrymore e o político George Galloway no CBB 2006.

Elas consideram que o trabalho emocional desempenhado pelos dois participantes do reality show não é menos poderoso do que o mais óbvio ambiente terapêutico do estúdio escuro do entrevistador ou do documentário observacional. Em termos de narrativas de celebridades, todos esses vários formatos demonstram que não é simplesmente a realização elevada (a fama, fortuna, o poder de ter "feito alguma coisa") que impulsiona a história das celebridades, e sim, é o sofrimento, a disfunção ou a falha pessoal, uma vez escondidos, mas agora revelados ao público. Isso acontece, segundo as autoras, porque o conceito de celebridade sempre contém em si o potencial para se tornar desfeito; para desvendar espetacularmente no meio do seu próprio sucesso.

Para Nunn e Biressi, esta escavação do self conturbado é em parte o resultado inevitável da análise interrogativa em profundidade da mídia de celebridades que, embora não sendo nova, está cada vez mais integrada à economia do jornalismo tradicional e programação factual. Também pode ser uma tentativa do sujeito celebridade limitar o dano público. Aqui as autoras destacam que, embora a celebridade escandalizada possa voltar ao favor público, permanece aberta à observação constante de sinais de recuos, reincidência, subterfúgios ou enganos. Sendo assim, o status de celebridade é um projeto sem fim para alcançar, manter e gerenciar. E concluem que não obstante a revelação pessoal da persona celebridade pode ser "barato" de reproduzir, em um nível mais pessoal ou psíquico deve ser muito caro.

É objetivo do artigo destacar os processos que vão se desenrolando através do desempenho da intimidade em resposta à ruptura da persona celebridade. Aqui as autoras retomam a ideia de que a narrativa terapêutica é frequentemente o meio para mudar a história de transgressão da celebridade além do choque inicial, indignação e desprezo para um novo campo de auto-inspeção e reparação pública. Elas sugerem que o discurso terapêutico – e a pronta linguagem da emoção e do self danificado – está ligado a dilemas mais amplos da identidade contemporânea. A expressão imediata da emoção (devidamente moderada e dirigida) tornou-se um critério para medir o desempenho do sujeito na vida tanto pública como privada. Essa seria a conduta pela qual muitos são chamados a gerenciar suas vidas, a fim de demonstrar autenticidade, integridade e compromisso pessoal com o papel público.

Valendo-se da discussão de Richard Sennett (1974) sobre o fim da cultura pública, as autoras acreditam que uma "ideologia da intimidade" formou as condições em que a celebridade, junto com outras figuras públicas e pessoas comuns, agora trabalham como sujeitos emocionais na arena pública. Uma vez que a partir dessa ideologia as relações sociais são consideradas como 'autênticas' ou 'reais' principalmente em virtude de seu compromisso com as "preocupações internas psicológicas de cada pessoa", elas questionam o preço pago pelas expectativas muitas vezes não ditas colocadas sobre nossas relações íntimas. A traição dessas expectativas levaria a um "sentimento de confiança traída" e essa decepção precisa ser gerenciada por todas as partes para o relacionamento continuar.

Therapy talk: from Face to Face to Shrink Rap - A fim de estreitar o foco e considerar as circunstâncias particulares em que a articulação da emoção da celebridade tem lugar, nessa seção as autoras abordam os formatos de mídia específicos que lembram ou reivindicam uma semelhança com o encontro terapêutico. Elas começam por identificar algumas afinidades entre estes e as entrevistas jornalísticas um-para-um. Esses formatos de "terapia da conversa" apresentam uma discussão íntima entre entrevistador e convidado no espaço confinado de um estúdio de televisão ou rádio, onde a ênfase é sobre um encontro pessoal em profundidade que vai além das convenções habituais do chat-show. A sensação de um espaço fechado, a mise-en-scenes, o trabalho de iluminação, som e câmera favorecem uma performance de reflexão, introspecção e revelação por parte do entrevistado.

Segundo Nunn e Biressi, estas características podem ser encontradas na pioneira série britânica Face to Face da BBC (1959-1962), uma série de entrevistas um-para-um que inovou na exploração de uma figura pública como um sujeito psicológico. Elas salientam que o programa surgiu quando de "um novo modelo cultural de intimidade", usando o conceito de Eva Illouz (2007), que exigia que para descobrir um 'self verdadeiro' era preciso superar uma gama de emoções e essa decoberta, por sua vez, exigia um intermediário com as habilidades de alfabetização emocional. Esses intermediários ou experts podiam ser encontrados nas sessões de aconselhamento de relacionamento, nas colunas de conselhos e, cada vez mais, nos talk shows, como o Face to Face.

Nesse programa, conforme descrevem as autoras, o rosto do entrevistador, o jornalista John Freeman, raramente era visto na tela, o foco era no convidado, dando uma maior intensidade emocional para a cena e alinhando o espectador com a posição autoritária do terapeuta / entrevistador. Elas destacam os epsódios com o comediante Tony Hancock e com o astro de televisão Gilbert Harding. Como herança genética do FTF, elas citam o programa equivalente In the Psychiatrist’s Chair (ITPC), lançado em 1982 na rádio BBC, com o psiquiatra Anthony Clare. Tanto o FTF e o ITPC, embora em épocas e plataformas de mídia diferentes, foram formatos que caracterizaram uma abertura da radiodifusão para um novo compromisso de estilo com a figura pública como um sujeito de um encontro quase-terapêutico.

Nesse encalço, as autoras citam também o programa Shrink Rap (anunciado parte como chat-show, parte como entrevista psicodinâmica), que apresentava uma pessoa bem conhecida em conversa com a treinada psicóloga e psicoterapeuta americana Pamela Stephenson. Stephenson defendia que a 'fama' é um 'trauma' que divide o 'self real' da persona profissional e seu objetivo era revelar esse outro self escondido, como no seu 'encontro' com o ator cômico Chris Langham. Assim, Shrink Rap procurava se diferenciar de muitas outras apresentações públicas de celebridades que variavelmente destacam sua função como ídolos, divas e estrelas ou pessoas que "nós pensamos que conhecemos".

Para as autoras, o que a apresentadora não levou em conta é que a revelação de histórias danificadas pode ser uma espécie de self-produção, que está inseparável de roteiros culturais contemporâneas do trabalho emocional e do trabalho de performace, tanto na mídia quanto na esfera social. "Narrando e sendo transformado pela própria narração, são os próprios produtos que estão sendo produzidos, processados e distribuídos, na medida em que as figuras de celebridades ainda extremamente danificadas são substancialmente recuperáveis através de meios de cultura confessionais". Nesses termos, elas concluem a partir de Illouz (2007): "a biografia terapêutica é quase uma commodity ideal".

Coda: the politics of apology – Na seção final, Nunn e Biressi retomam os casos das celebridades decaídas como Goody, Barrymore, Jackson, Tyson e Langham. Elas afirmam que todos eles compartilharam um ciclo de celebração, transgressão, suspeita, desdém e punição, que exigiu uma expiação pública, no entanto por uma série de razões só Goody poderia fazer reparação integral. Então, elas defendem que o trabalho da emoção de celebridade necessita ser contextualizado, a fim de melhor compreender a contribuição específica da celebridade e a percebida ‘traição de confiança’ cometida por ela. Elas trazem o conceito de "intimidade pública" de Lauren Berlant (2008) para falar do que torna este contrato ou relação celebridade-público possível, e afirmam que o contato emocional impacta mais visivelmente sobre o sujeito celebridade contemporâneo.

Desdobrando, as autoras apontam a forma como o trabalho emocional da celebridade e sua centralidade na cultura da mídia se cruzam com um maior imperativo cultural para o trabalho da emoção como o alicerce de uma vida produtiva e bem sucedida na esfera pública política. Sennett (1974) localiza essa virada para o self-privado como a medida da integridade pública no período moderno, quando a sociedade começou cada vez mais a ser medida em termos psicológicos. Também o advento da moderna psicologia e da psicanálise como uma doutrina produziu fórmulas para o cálculo da expressão pública do sofrimento, pesar, desculpas e reparação. Assim, a revelação da intimidade tem, paradoxalmente, tornado-se um conjunto repressivo e controlador de critérios.

As autoras apresentam ainda o argumento paralelo de Ernest Sternberg (1998) sobre a  "nova economia da auto-expressão" como parte integrante das relações capitalistas contemporâneas. Ele sugere que os trabalhadores, gerentes e executivos da nova economia têm de se adaptar às noções de apresentação de produtos e que estas estão ligadas à ideia de transparência emocional. Para aumentar seu valor-self calculado através da auto-apresentação, o trabalhador de hoje deve então imitar as técnicas originalmente destinadas para a confecção de celebridades e apreender um insight cultural em símbolos, ideias, personificações e temas que movimenta as audiências.

Para concluir, elas apresentam o evento de mídia que envolveu não celebridades, mas os executivos financeiros capitalistas: a crise bancária e financeira que levou à recessão mundial do final dos anos 2000. Colocados em meio a uma crise de carreira e sérios danos à sua reputação, os banqueiros pediram desculpas pelo sofrimento causado usando frases semelhantes e aparecendo para declarar o pedido de desculpas quase decorado. O que é notável, segundo as autoras, é a frustração gerada pela falta aparente de contrição demonstrável dos homens. A expectativa do público de uma expressão de genuína tristeza nunca foi cumprida e é provável que não seja.

Conforme as autoras, este evento destaca a extensão das expectativas da confissão mediada e do trabalho da emoção em outras arenas da vida pública e a incapacidade de figuras públicas / políticas para atender a essas expectativas ou fazer estas conexões de forma eficaz. A "era das desculpas" tem visto uma proliferação de demandas por desculpas públicas de políticos e trabalhadores financeiros. Para Nunn e Biressi, serão as figuras públicas que melhor compreenderem as dimensões emocionais da esfera pública e suas regras de comunicação que serão mais eficaz em se conectar com seus públicos.